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环渤海地区，处在中国改革开放的前沿，特别是近几年的发展，无论经济、社会、还是文化，都取得令世人瞩目的成就，在整个的东北亚起着举足轻重的作用。经济社会的大步发展，必然在文化上体现出来。具体到中国画的情况，那至少有以下几个方面值得关注：
一方面，从历史上来看，今天的环渤海地区曾经是齐、鲁、赵、燕以及后来兴起的女真、契丹等不同民族文化的发祥地，本身具备一种多元价值共存的历史基础。近代以来，这一地区人文荟萃，成为政治、经济和文化的中心。此一地区的中国画积淀非常雄厚，京津地区是传统的中国画重镇，北京故宫、沈阳故宫和天津都收藏有大量的中国画经典作品，对于研究和学习中国画有无与伦比的优势。作为都城的北京和作为北方最大港口城市的天津，因其丰厚的人文环境，积聚了一大批卓有成就的艺术大师，与上海的海派文化以及广东的岭南文化遥相呼应，共同奠定中国画生存和发展的基本框架。
由京津延展出来，河北省、山东省、辽宁省，都是文化大省，也同时都具备各自的地域文化特色，从中国画的角度来讲，这三个省份也都涌现出引领时代风潮的艺术大家。这些历史成就和文化遗存，对于继往开来，研究中国画的生存和发展之道，提供了丰厚的补给。
另外，新中国建国以后，成立在北京的中央美术学院和天津的天津美术学院、沈阳的鲁迅美术学院，山东、河北的艺术院校都成为新型艺术人才的培养基地，这些艺术院校，基本依托本地的固有资源而发展起来，比如天津美术学院，在一批老艺术家的成就基础上不断创新，一代一代精英的引领和实践，逐步构筑起自己在中国当代画坛的重要影响力。而把一种本属地方特色的元素发挥到极致，就在全国的画坛具备了无可争议的学术地位。天津美术学院所培养的大量杰出的中国画艺术家，影响力辐射到全国各地，成为受到广泛关注和研究的一个艺术现象。再如鲁迅美术学院，中国画的型态呈现出另外一种特色，在毛笔水墨塑造形体方面走出了另外的一种规范，也为中国画突破旧有观念、在题材和语言等方面进一步拓展作出努力。
第三方面，从近几年的中国画发展态势来看，因为北京地区特殊的环境，最近几年重新成为中国画人才荟萃之地，全国各地有影响力的艺术家纷纷向北京拓展，或者直接调入北京的相关单位从事艺术的教学、研究和创作，或者通过和北京的团体、个人联合举办活动而参与其间，发挥作用。这些人才的涌入，极大丰富了北京的艺术资源，也从一个更加高远的视角上，展望不远将来的中国画发展。艺术家的进入，直接带动了艺术之间的交流和融合，观念的碰撞、手法的选择乃至于心胸的拓展都显示出前所未有的强劲势头。北京不仅是传统艺术的阵地，更是现代、后现代观念和艺术的试验场和集散地，多元并存的现状，也带给每一位艺术家个体更多的选择和更大的生存压力�；啡撇澈５钠渌∈�，文化艺术的生存发展同样面临前所未有的挑战和机遇，沈阳、天津、石家庄、济南虽然不像北京这样集中了如此众多的艺术资源，但也作为中心城市，各方面都在剧烈的变化之中。如何因应这种变化，抓住机遇、找寻中国画的生存和发展之路，就是一个新的长远的课题。
如何整合环渤海地区的人才和资源，从历史、现状和未来发展的角度重新评价此一地区的艺术状态，在新的历史时期，借重于经济和社会的进步和成就，把中国画的教学、创作和交流展览进一步推向一个新的水准，应该是一个需要认真研究和切实付诸实践的事情�；诖�，我有如下的一些构想，不成熟，尚待更加详细的调研和论证：
展览、交流的活动开展非常重要，搭建不同的平台，给不同领域、不同风格的艺术家充分的展示空间，也是推进艺术发展的重要举措。今天比历史上任何时候都更有条件来做这样的行动，但本质的问题是应该关注艺术交流的实质性内容。艺术自然有自身生长发育的规律，并不一定是多搞活动就能凑效，艺术家个体需要的是独立的人格和自由的创作空间，所以，倡导一种多元并存的展览交流的机制似乎显得越来越重要。群众性的展览，意在普及，所以尽量满足最大多数群众的参与，也可以根据实际情况多搞；但学术性的展览，就一定应该严肃认真地对待，不一定靠数量上的多来取胜，还应该注意展览的学术内涵。有艺术实践成果的展示交流，或者也有一些问题的探讨和争论，甚至就是某一个非常小的专题展，可能会通过这样的有针对性的活动，从艺术本体的意义上扎实推进中国画的发展。比如前段时期争论焦点的“笔墨等于零”问题，就可以尝试借此举行一系列的展览和研讨，真理越辩越明，对于“笔墨”问题在当代的审视，可能会借此推进到一个更加理性、更加系统的层次。
另外，在环渤海地区丰富的艺术品资源，可以有计划组织博物馆、研究所以及私人收藏之间的学术交流展，以方便大家更近距离更频繁接触到经典作品。同时，也可以利用这种资源对于学院教学和大众普及起到积极的作用。
从教学的角度来看，它关乎艺术生存发展的未来，教学的成败利钝，直接影响着一代代青年艺术人才的未来。同样不能只是注重数量，扩大招生规模固然有其时代的规定性，还应该区分普及性教育和精英教育的不同。真正的艺术家总是少数，应该给他们的发展提供足够的支持，包括学习的条件和展示的机遇乃至于创作的自由空间�；凡澈５厍械赜蚝腿宋牡挠攀�，可以充分调动不同地区不同院校之间的资源，优势互补，进行一些院校之间交流和共享，促进此一地区整体中国画水平的提高。
面对日益迫近的全球化态势，中国画作为一个指向性非常明确的画种，是固守一隅抱残守缺，还是以一种开放的心态来接纳新的观念和技法？这需要艺术家个人的眼光和心胸，但如果能从外部条件上，适当给与一些辅助，比如多提供一些参与、参观国外大型展览的机会，多邀请一些国际知名的艺术家来访等等，可能都是一种可以攻玉的它山之石。
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